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    放大佬眼中也就那样，全是破绽。

    而切磋，又不会下杀招。

    去评判？

    对大佬来说那确实多少有点难度了。

    都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊......

    “格鲁伯先生，您怎么看呢？”

    对于比赛的评判方式，采用了2+4的模式。

    李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。

    在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。

    反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。

    “我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”

    格鲁伯捏了捏下巴。

    但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。

    “我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”

    一位看上去有些老学究的女性开口。

    “《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，......《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”

    这是民族乐协会的副会长杨萍。

    杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。

    这也没什么错。

    无论是杰哥还是杨萍。

    倒不是一定要唱反调。

    其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。

    但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。

    尤其是钢琴。

    很多国际级大师演奏的时候依然会错音，但整体流畅度，完成度，情感色彩变化，这些才是构成大师的必备合成道具。

    看的更多的是【你的音乐是否是音乐？】

    而不是【你的音乐到底错没错！】

    不是李少杰非要用大师的想法去研究少年。

    反而是因为李少杰重视少年，所以才会觉得“乐曲中的灵性”至关重要。

    而杨萍的立场也没错。

    【在进阶到大师之前，首先要保证不要出错。】

    两人的想法并不对立，也没什么对错之分。

    更也不会因此吵架结仇。

    只能说是探讨。

    “杨老师说的很到位，这也是我纠结的一点。”

    李少杰叹了口气。

    这判定简直麻烦死了，又麻烦又难。

    当初自己当选手的时候就简单多了，只需要把其他人全鲨了就好，哪遇到过这种麻烦？！

    “《汉江韵》如果只说纸面演奏......确实没犯什么错，技巧掌握度很高，通篇下来没什么错误，但......真的是太死板了，太公式化了，少了【音乐】那味儿......”

    李少杰挠了挠头。

    “《瑶山夜画》不见得情感上多优秀，起码没那么死板，但.......”

    说到这里，杰哥快抓狂了。

    “但是这人错的也太多了啊......”

    作为顶级天赋的李少杰，这听力上的分辨功能堪称人类极限。

    任何一个错音，都糊弄不过去。

    所以，李少杰感到了极其的为难！！

    就连周围的音乐家都感觉有些惊讶，尤其是这些和李少杰打过交道的国内音乐家。

    啥时候看见过杰哥这么为难啊？！

    那平时搞音乐，就没见过他为难的时候！

    唰唰唰！搞定收工！

    干脆利落。

    可这一次，李少杰纠结拧巴的似乎都想把头皮薅掉。

    “但凡这扬琴少错俩音，冠军都板上钉钉了......”

    “但凡这古筝稍微给点参差起伏，我都没必要这么纠结了......”

    这像啥？

    在李少杰看来，这就好像是两种口味的鲱鱼罐头，你必须选一个尝尝。

    我TM选哪个？

    还好，这比赛是靠平均分来算的，纠结归纠结，但也不用太纠结。

    不然，恐怕明年杰哥都未必能想通......


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